Projektowanie biżuterii jest zawsze ściśle związane z humanistycznym i artystycznym tłem historycznym konkretnej epoki oraz zmienia się wraz z rozwojem nauki, technologii, kultury i sztuki. Na przykład historia sztuki zachodniej zajmuje ważną pozycję w stylu bizantyjskim, barokowym, Rococo.
Bizantyjski styl biżuterii
Charakterystyka: otwarte złoto i srebrne wkładki, wypolerowane kamienie szlachetne, z silną kolorystyką religijną.
Imperium bizantyjskie, znane również jako Wschodnie Imperium Rzymskie, było znane z handlu na dużą skalę w metalach szlachetnych i kamieni. Od czwartego do piętnastego wieku Bizancjum posiadało ogromne cesarskie bogactwo, a jego stale rozwijająca się międzynarodowa sieć handlowa dała bizantyjskim jubilerom niespotykany dostęp do złota i kamieni szlachetnych.
Jednocześnie technologia przetwarzania biżuterii wschodniego imperium rzymskiego również osiągnęła niespotykany wyżyny. Styl artystyczny odziedziczony po Rzymie. W późnym Imperium Rzymskim zaczęły pojawiać się nowe odmiany kolorowej biżuterii, znaczenie dekoracji kamieni szlachetnych zaczęło przekraczać znaczenie złota, a jednocześnie szeroko stosowane było srebro Ebonite.
Szkieletowanie złota i srebrnej jest jedną z ważnych cech biżuterii bizantyjskiej. Jedną z najsłynniejszych technik przetwarzania złota w Bizancjum nazywała się opusinterrasile, która miała szkieletować złoto w celu stworzenia delikatnych i szczegółowych wzorów z silnym efektem pomocy, technikę popularną przez długi czas od trzeciego wieku.
W XII wieku negatywnie opracowano technikę szkliwa Burina. Biżuteria bizantyjska przyniosła zastosowanie tej techniki, która polega na zakopaniu zagłębionego wzoru bezpośrednio do metalowej opony, wlewania szkliwa do niej, aby obraz wyróżnia się na metalu i eliminując zastosowanie w pełni emaliowanego tła, do jego zenitu.
Zestaw dużych kolorowych klejnotów. Bizantyjskie prace kamieni szlachetnych zawierały wypolerowane, częściowo zakrzywione, płaskie kamienie (kabochony) ustawione w wydrążonym złoto, z światłem przenikającym przez półkolisowo zakrzywione kamienie, aby wydobyć kolory kamieni, oraz ogólną klarowność kryształów kamieni, w wyrafinowanym i luksusowym stylu.
O silnym kolorze religijnym. Ponieważ bizantyjski styl sztuki powstał z chrześcijaństwa, więc krzyż lub ma duchowe zwierzę mogą być powszechne w biżuterii bizantyjskiej.
Styl biżuterii z okresu barokowego
Charakterystyka: majestatyczne, żywe, silne i żywiołowe, choć przepełnione uroczystością i szlachtą, luksusem i wielkości
Styl barokowy, który rozpoczął się we Francji w okresie Ludwika XIV, jest okazały i wspaniały. W tym czasie było to w okresie rozwoju nauk przyrodniczych i eksploracji Nowego Świata, wzrostu europejskiej klasy średniej, wzmocnienia monarchii centralnej i walki ruchu reformacji. Najbardziej reprezentatywnym projektem biżuterii barokowej jest Sévigné Bowknot, najwcześniejsza biżuteria Bowknot, urodzona w połowie XVI wieku. Francuska pisarz Madame de Sévigné (1626-96) sprawiła, że ten rodzaj biżuterii jest popularny.
Naszyjnik na zdjęciu powyżej pokazujeemaliowanie, wspólny proces biżuterii barokowej. Strzelanie różnych kolorów szkliwa na złoto rozpoczęło się na początku XVII wieku jako innowacja techniczna jubilera o imieniu Jean Toutin (1578-1644).
Barokowy styl biżuterii często ma silną estetykę agora, która nie jest niezwiązana z szerokim użyciem szkliwa. To było wtedy, gdy delikatną szkliwo można było zawsze znaleźć zarówno z przodu, jak i z tyłu biżuterii.
Ta kolorowa technika jest szczególnie dostosowana do wyrażania kwiatów, a przez XVI wieku był kwiat, który absolutnie sprawił, że cała Europa Blood gotowała i pamięta. Pochodzący z Holandii ten kwiat był objawieniem we Francji: tulipan.
W XVII wieku,tulipanbyła symbolem wysokiego społeczeństwa, a w najdroższym sposób można wymienić żarówkę tulipana na całą willę.
Ta cena jest z pewnością zawyżona, mamy teraz termin opisujący tę sytuację, zwaną bańką, jest bańką, z pewnością pęknie. Wkrótce po zerwaniu bańki cena żarówek tulipanów zaczęła czosnek, znany jako „bańka tulipana”.
W każdym razie tulipany stały się gwiazdą biżuterii barokowej.
Jeśli chodzi o ustawienie, był to wciąż czas, w którym diamenty były ustawione w złoto i nie lekceważ metalu używanego do ustawiania diamentów, ponieważ do XVIII -wiecznego złotego zestawu diamentów stawały się coraz mniej powszechne w biżuterii w stylu Rococo.
Biżuteria w tym czasie duża liczba stołuWytnij diamentyOznacza to, że ośmiadralny diamentowy kamień surowy odcięty jest bardzo prymitywnym diamentem.
Tak więc dużo barokowej biżuterii, gdy spojrzysz na zdjęcie, okaże się, że diament wygląda na czarny, w rzeczywistości nie z kolorem samego diamentu, ale ponieważ aspekty są zbyt mało, z przodu diamentu w światło nie może być poprzez zawartość faset wielokrotnego przerwy z przedniej refleksji. Tak więc obraz może również zobaczyć wiele „czarnych” diamentów, powód jest podobny.
W rzemiośle stylu biżuterii barok przedstawia następujące cechy: majestatyczne, żywe, mocne bieg, przepełniony luksusem i uroczystą szlachetnością, mniej o charakterze religijnym. Skoncentruj się na zewnętrznej formie wydajności, podkreślając formę zmian i atmosferę renderowania.
W późnym okresie styl pracy jest bardziej skłonny do pompatycznych, wulgarnych i kolorowych, i zaczął ignorować zawartość dogłębnego przedstawienia i delikatnej wydajności. W niektórych aspektach późny styl barokowy ujawnił styl Rococo.
Styl biżuterii Rococo
Charakterystyka: kobiecość, asymetria, miękkość, lekkość, delikatność, delikatność i złożoność, krzywe w kształcie „C”, w kształcie „S”.
Charakterystyka: kobiecość, asymetria, miękkość, lekkość, delikatność, delikatność i złożoność, krzywe w kształcie „C”, w kształcie „S”.
„Rococo” (Rococo) z francuskiego słowa Rocaille, co oznacza ozdoby skały lub skorupy, a później słowo odnosi się do dekoracji skorupy i małży jako jego cechy stylu sztuki. Jeśli styl barokowy jest jak mężczyzna, styl Rococo jest bardziej jak kobieta.
Królowa Marie z Francji była wielkim fanem sztuki i biżuterii Rococo.
Przed królem Ludwika XV styl barokowy był głównym tematem dworu, jest głęboki i klasyczny, atmosfera jest majestatyczna, aby poinformować o sile kraju. W połowie XVIII wieku francuski przemysł i handel rozwinęły się energicznie i stały się najbardziej zaawansowanym krajem w Europie, z wyjątkiem Anglii. Warunki społeczne i ekonomiczne oraz postęp życia materialnego, dla rozwoju Rococo położyły fundament, książęta i szlachcicy luksusu, we wszystkich częściach Francji zbudowały wspaniały pałac, a jego wewnętrzna dekoracja jest odwrotnością baroku luksusowego spektakularnego, odzwierciedlającego cechy sądu feministycznego wzrostu, to znaczy, koncentrując się na czerwonym i wykwintnym i pięknym dekoracyjnym efekcie. Styl Rococo jest w rzeczywistości tworzeniem stylu barokowego celowo zmodyfikowanego do ekstremalnego, nieuniknionego rezultatu.
Król Ludwika XV udało się na tron, w lutym 1745 r. Pewnego dnia spotkał się z jego obsesją przez ponad dwadzieścia lat prawdziwej miłości - pani Pompadour, to ta pani Pompadour otworzyła styl Rococo nowej ery.
Styl biżuterii w Rococo charakteryzuje się: smukły, lekki, wspaniały i skomplikowany dekoracyjny, bardziej C krzywych w kształcie litery S, w kształcie litery S i jasne kolory do kompozycji dekoracyjnej.
Rococo Art Deco przyciąga dużo chińskiego stylu dekoracyjnego, Francuzów z bardzo miękkich krzywych Chin, chińskiej porcelany, stolików oraz krzeseł i szaf, aby uzyskać inspirację.
Wzory nie były już zdominowane przez bożki, symbole religijne i królewskie, ale asymetryczne naturalne elementy, takie jak liście, wieńce i winorośle.
Tworzenie stylu Rococo jest w rzeczywistości barokowym stylem celowo zmodyfikowanym do ekstremalnego, nieuniknionego rezultatu. Chcesz dowiedzieć się więcej o stylu biżuterii w Rococo i przyjaciołach w stylu artystycznym, zalecając reprezentatywny film „The Greatest Showman”. Cały film od biżuterii po dekorację wnętrza jest wysoce pokazuje cechy i urok stylu Rococo.
Biżuteria w stylu Rococo jest wykonana z dużej liczby diamentów róży, charakteryzującej się płaską bazą i trójkątnymi aspektami.
Ten fasetowany styl pozostawał w modnej części do około lat dwudziestych XIX wieku, kiedy został zastąpiony starym cięciem kopalni, ale nigdy całkowicie nie zniknął, a nawet cieszył się odrodzeniem w latach dwudziestych XX wieku, ponad 100 lat później.
Przemysł biżuterii został mocno uderzony przez wybuch rewolucji francuskiej w 1789 roku. Potem mały człowiek z Sycylii został cesarzem Francji, a to był Napoleon. Szaleńczo tęsknił za dawną chwałą Cesarstwa Rzymskiego, a feminizowany styl Rococo stopniowo wycofywał się ze sceny historii.
Powyżej kilku tajemniczych i cudownych stylu biżuterii mają różne style, ale pozwalają też osobom poczuć jeden lub drugi, zwłaszcza barok i rococo - barokowy sąd, Rococo Wandous. Ale w każdym razie ich styl artystyczny od tego czasu miał głęboki wpływ na projektantów.
Czas postu: grudzień 03-2024