Projektowanie biżuterii jest zawsze ściśle związane z humanistycznym i artystycznym kontekstem historycznym danej epoki i zmienia się wraz z rozwojem nauki, techniki, kultury i sztuki. Na przykład historia sztuki zachodniej zajmuje ważne miejsce w stylu bizantyjskim, barokowym i rokokowym.
Styl biżuterii bizantyjskiej
Cechy charakterystyczne: ażurowe inkrustacje ze złota i srebra, polerowane kamienie szlachetne, o silnym zabarwieniu religijnym.
Cesarstwo Bizantyjskie, znane również jako Cesarstwo Wschodniorzymskie, słynęło z handlu metalami i kamieniami szlachetnymi na dużą skalę. Od IV do XV wieku Bizancjum posiadało ogromne bogactwo cesarskie, a jego stale rozwijająca się międzynarodowa sieć handlowa zapewniała bizantyjskim jubilerom bezprecedensowy dostęp do złota i kamieni szlachetnych.
W tym samym czasie technologia obróbki biżuterii we Wschodnim Cesarstwie Rzymskim osiągnęła niespotykany dotąd poziom. Styl artystyczny odziedziczono po Rzymie. Pod koniec Cesarstwa Rzymskiego zaczęły pojawiać się nowe odmiany kolorowej biżuterii, znaczenie zdobienia kamieniami szlachetnymi przewyższyło znaczenie złota, a jednocześnie powszechne stało się również zastosowanie srebra ebonitowego.
Szkieletowanie złota i srebra to jedna z ważnych cech biżuterii bizantyjskiej. Jedną z najsłynniejszych technik obróbki złota w Bizancjum była technika opusinterrasile, polegająca na szkieletowaniu złota w celu uzyskania delikatnych i szczegółowych wzorów z wyrazistym reliefem. Technika ta cieszyła się popularnością od III wieku n.e.
W X wieku n.e. opracowano technikę emaliowania metodą rylca. Biżuteria bizantyjska doprowadziła tę technikę do szczytu popularności, polegającą na wydrążaniu wgłębienia bezpośrednio w metalowej obręczy, wlewaniu emalii, aby uwydatnić obraz na metalu, i wyeliminowaniu stosowania całkowicie emaliowanych teł.
Duży zestaw kolorowych klejnotów. Bizantyjskie prace z kamieni szlachetnych składały się z polerowanych, półkoliście zaokrąglonych, płaskich kamieni (kaboszonów) osadzonych w wydrążonym złocie. Światło przenikające przez półkoliście zaokrąglone kamienie wydobywało ich barwy i ogólną krystaliczną przejrzystość, w wyrafinowanym i luksusowym stylu.
Z silnym akcentem religijnym. Ponieważ styl sztuki bizantyjskiej wywodzi się z chrześcijaństwa, krzyż lub symbol duchowego zwierzęcia mogą być powszechne w biżuterii w stylu bizantyjskim.
Biżuteria w stylu barokowym
Cechy charakterystyczne: majestatyczny, żywy, silny i bujny, a jednocześnie przepełniony powagą i szlachetnością, luksusem i wielkością
Styl barokowy, który narodził się we Francji za czasów Ludwika XIV, jest majestatyczny i wspaniały. W tamtym czasie przypadał on na okres rozwoju nauk przyrodniczych i eksploracji Nowego Świata, rozkwitu europejskiej klasy średniej, umacniania się monarchii centralnej oraz zmagań ruchu reformacyjnego. Najbardziej reprezentatywnym wzorem biżuterii barokowej jest kokarda Sévigné, najwcześniejsza biżuteria z kokardą, powstała w połowie XVII wieku. Francuska pisarka Madame de Sévigné (1626–1696) spopularyzowała ten rodzaj biżuterii.
Naszyjnik przedstawiony powyżej pokazujeemaliowanie, powszechny proces w biżuterii barokowej. Wypalanie emalii w różnych kolorach na złocie rozpoczęło się na początku XVII wieku jako innowacja techniczna jubilera Jeana Toutina (1578-1644).
Biżuteria w stylu barokowym często charakteryzuje się silną estetyką agory, co nie jest bez związku z powszechnym wykorzystaniem emalii. W tamtych czasach delikatne zdobienia emalią można było znaleźć zarówno z przodu, jak i z tyłu biżuterii.
Ta kolorowa technika jest szczególnie przydatna w przypadku kwiatów, a w XVII wieku istniał kwiat, który dosłownie wstrząsnął całą Europą i zapadł jej w pamięć. Pochodzący z Holandii, tulipan był we Francji prawdziwym objawieniem.
W XVII wiekutulipanbył symbolem wyższych sfer, a w najdroższych cenach za cebulkę tulipana można było kupić całą willę.
Ta cena jest z pewnością zawyżona, mamy teraz termin opisujący tę sytuację – bańka, która z pewnością pęknie. Wkrótce po pęknięciu bańki, cena cebulek tulipanów zaczęła gwałtownie rosnąć, co nazywa się „bańką tulipanową”.
W każdym razie tulipany stały się gwiazdą barokowej biżuterii.
Jeśli chodzi o oprawę, był to jeszcze czas, kiedy diamenty oprawiano w złoto. Nie należy lekceważyć metalu używanego do oprawiania diamentów, ponieważ w XVIII wieku diamenty oprawiane w złoto stawały się coraz mniej powszechne w biżuterii w stylu rokoko.
Biżuteria tego okresu w dużej ilości stołowaszlifowane diamenty, czyli ośmiościenny surowy kamień diamentowy ścięty na czubku, jest bardzo prymitywnym diamentem o szlifie fasetowanym.
Tak więc, patrząc na wiele barokowych ozdób na zdjęciu, można zauważyć, że diament wygląda na czarny. W rzeczywistości nie chodzi o kolor samego diamentu, ale o zbyt małą liczbę faset, co uniemożliwia wielokrotne załamanie światła od przodu diamentu. W takim przypadku na obrazie widać również wiele „czarnych” diamentów, powód jest podobny.
W rzemiośle jubilerskim styl barokowy prezentuje następujące cechy: majestatyczny, tętniący życiem, silny, a jednocześnie przepełniony luksusem i uroczystą szlachetnością, mniej religijny. Koncentruje się na zewnętrznej formie wykonania, podkreślając zmienność formy i atmosferę przedstawienia.
W późnym okresie styl dzieła stał się bardziej pompatyczny, wulgarny i barwny, i zaczął ignorować treść, pogłębioną narrację i delikatność wykonania. Styl późnego baroku ujawnił w niektórych aspektach styl rokoka.
Styl biżuterii rokoko
Cechy charakterystyczne: kobiecość, asymetria, miękkość, lekkość, delikatność, subtelność i złożoność, krzywizny w kształcie litery „C”, „S”.
Cechy charakterystyczne: kobiecość, asymetria, miękkość, lekkość, delikatność, subtelność i złożoność, krzywizny w kształcie litery „C”, „S”.
„Rokoko” (Rococo) pochodzi od francuskiego słowa rocaille, oznaczającego ozdoby skalne lub muszlowe, a później odnosi się do ozdób skalnych i muszli małży jako cech charakterystycznych dla tego stylu artystycznego. Jeśli styl barokowy jest jak mężczyzna, to styl rokoko bardziej przypomina kobietę.
Królowa Francji Maria była wielką fanką sztuki i biżuterii rokokowej.
Przed królem Ludwikiem XV styl barokowy był dominującym stylem dworu. Jest głęboki i klasyczny, a jego majestatyczna atmosfera świadczy o potędze kraju. W połowie XVIII wieku francuski przemysł i handel rozwijały się dynamicznie, stając się najbardziej rozwiniętym krajem w Europie, z wyjątkiem Anglii. Warunki społeczne i ekonomiczne oraz postęp materialny, sprzyjające rozwojowi rokoka, położyły podwaliny pod budowę wspaniałych pałaców, które książęta i arystokraci, bogaci w całym kraju, budowali wspaniałe pałace. Ich wystrój jest odwrotnością barokowego luksusu, odzwierciedlając cechy dworu z okresu feministycznego rozkwitu, czyli skupienie się na biurokracji oraz wykwintnych, delikatnych i pięknych efektach dekoracyjnych. Styl rokoko to w rzeczywistości forma baroku, celowo zmodyfikowana do skrajnie nieuniknionego rezultatu.
Król Ludwik XV wstąpił na tron, w lutym 1745 roku pewnego dnia spotkał swoją obsesję na punkcie swojej prawdziwej miłości, którą kochał od ponad dwudziestu lat - panią Pompadour. To właśnie pani Pompadour zapoczątkowała styl rokoko nowej ery.
Styl biżuterii rokoko charakteryzuje się: smukłą, lekką, wspaniałą i misterną dekoracją, krzywiznami w kształcie litery C, S i spirali oraz jaskrawymi kolorami nadającymi kompozycjom dekoracyjnym.
Styl rokoko art déco czerpie inspirację z chińskiego stylu dekoracyjnego, francuski zaś z chińskich, bardzo miękkich krzywizn, chińskiej porcelany, stołów, krzeseł i szafek.
Wzory nie były już zdominowane przez idole, symbole religijne i królewskie, ale przez asymetryczne elementy naturalne, takie jak liście, wieńce i winorośle.
Kształtowanie się stylu rokoko to w istocie styl barokowy, celowo modyfikowany w sposób skrajnie nieunikniony. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o stylu rokoko w biżuterii i sztuce, polecamy obejrzenie filmu „Król rozrywki”. Cały film, od biżuterii, przez stroje, po wystrój wnętrz, doskonale oddaje charakter i urok stylu rokoko.
Biżuterię w stylu rokoko wykonuje się z dużej ilości diamentów o szlifie rozetowym, charakteryzujących się płaską podstawą i trójkątnymi fasetami.
Ten fasetowany styl pozostał w modzie do około lat dwudziestych XIX wieku, kiedy to został zastąpiony starą techniką górniczą, jednak nigdy nie zanikł całkowicie, a nawet przeżył renesans w latach dwudziestych XX wieku, ponad 100 lat później.
Branża jubilerska mocno ucierpiała z powodu wybuchu rewolucji francuskiej w 1789 roku. Wtedy to niski mężczyzna z Sycylii, Napoleon, został cesarzem Francji. Szalenie tęsknił za dawną chwałą Cesarstwa Rzymskiego, a sfeminizowany styl rokoko stopniowo wycofywał się ze sceny historii.
Oprócz kilku tajemniczych i zachwycających stylów biżuterii, występują one w różnych stylach, ale pozwalają również poczuć się w nich w pełni, zwłaszcza w stylu barokowym i rokokowym – barokowo-dworskim i rokokowo-olśniewającym. W każdym razie ich styl artystyczny wywarł ogromny wpływ na projektantów od tamtej pory.
Czas publikacji: 03.12.2024