Projektowanie biżuterii jest zawsze ściśle związane z humanistycznym i artystycznym tłem historycznym danej epoki i zmienia się wraz z rozwojem nauki i technologii, kultury i sztuki. Na przykład historia sztuki zachodniej zajmuje ważne miejsce w stylu bizantyjskim, barokowym i rokokowym.
Styl biżuterii bizantyjskiej
Charakterystyka: ażurowe inkrustacje ze złota i srebra, polerowane kamienie szlachetne, o silnym zabarwieniu religijnym.
Cesarstwo Bizantyjskie, znane również jako Wschodnie Cesarstwo Rzymskie, było znane z handlu na dużą skalę metalami i kamieniami szlachetnymi. Od IV do XV wieku Bizancjum posiadało ogromne bogactwo cesarskie, a jego stale rozwijająca się międzynarodowa sieć handlowa dawała bizantyjskim jubilerom bezprecedensowy dostęp do złota i kamieni szlachetnych.
W tym samym czasie technologia obróbki biżuterii we Wschodnim Cesarstwie Rzymskim również osiągnęła niespotykane dotąd wyżyny. Styl artystyczny odziedziczony po Rzymie. W późnym Cesarstwie Rzymskim zaczęły pojawiać się nowe odmiany kolorowej biżuterii, znaczenie zdobienia kamieniami szlachetnymi zaczęło przewyższać znaczenie złota, a jednocześnie szeroko stosowano również srebro ebonitowe.
Szkieletowanie złota i srebra jest jedną z ważnych cech biżuterii bizantyjskiej. Jedną z najsłynniejszych technik obróbki złota w Bizancjum nazywano opusinterrasile, która polegała na szkieletowaniu złota w celu tworzenia delikatnych i szczegółowych wzorów z silnym efektem reliefu, technika ta była popularna przez długi czas od III wieku n.e.
W X wieku n.e. opracowano technikę emaliowania metodą burin. Biżuteria bizantyjska doprowadziła zastosowanie tej techniki, która polega na wyżłobieniu wgłębionego wzoru bezpośrednio w metalowej oponie, wlaniu do niej emalii, aby obraz wyróżniał się na metalu, i wyeliminowaniu stosowania w pełni emaliowanych teł, do zenitu.
Duży zestaw kolorowych klejnotów. Bizantyjskie prace z kamieni szlachetnych obejmowały polerowane, półkoliste, zakrzywione, płaskie kamienie (kaboszony) osadzone w wydrążonym złocie, przy czym światło przenikało przez półkoliste, zakrzywione kamienie, aby wydobyć kolory kamieni i ogólną krystaliczną przejrzystość kamieni, w wyrafinowanym i luksusowym stylu.
Z silnym religijnym kolorem. Ponieważ styl sztuki bizantyjskiej wywodzi się z chrześcijaństwa, więc krzyż lub duchowe zwierzę mogą być powszechne w biżuterii w stylu bizantyjskim.
Styl biżuterii okresu baroku
Cechy charakterystyczne: majestatyczny, żywy, silny i bujny, a jednocześnie przepełniony powagą i szlachetnością, luksusem i wspaniałością
Styl barokowy, który narodził się we Francji w okresie Ludwika XIV, jest majestatyczny i wspaniały. W tamtym czasie był to okres rozwoju nauk przyrodniczych i eksploracji Nowego Świata, wzrostu europejskiej klasy średniej, umacniania się centralnej monarchii i walki ruchu reformacyjnego. Najbardziej reprezentatywnym projektem biżuterii barokowej jest kokarda Sévigné, najwcześniejsza biżuteria kokardkowa, powstała w połowie XVII wieku. Francuska pisarka Madame de Sévigné (1626-96) spopularyzowała ten typ biżuterii.
Naszyjnik przedstawiony powyżej pokazujeemaliowanie, powszechny proces w biżuterii barokowej. Wypalanie różnych kolorów emalii na złocie rozpoczęło się na początku XVII wieku jako innowacja techniczna jubilera o nazwisku Jean Toutin (1578-1644).
Barokowy styl biżuterii często ma silną estetykę agora, co nie jest niezwiązane z szerokim zastosowaniem emalii. To wtedy delikatne emalie można było zawsze znaleźć zarówno z przodu, jak i z tyłu biżuterii.
Ta kolorowa technika jest szczególnie odpowiednia do wyrażania kwiatów, a przez cały XVII wiek istniał kwiat, który absolutnie sprawił, że cała Europa zawrzała i zapamiętała. Pochodzący pierwotnie z Holandii kwiat ten był objawieniem we Francji: tulipan.
W XVII wiekutulipanbył symbolem wyższych sfer, a za najdroższą cebulkę tulipana można było kupić całą willę.
Ta cena jest z pewnością zawyżona, mamy teraz termin opisujący tę sytuację, nazywany bańką, bańka z pewnością pęknie. Niedługo po pęknięciu bańki, cena cebulek tulipanów zaczęła rosnąć, co jest znane jako „bańka tulipanowa”.
W każdym razie tulipany stały się gwiazdą barokowej biżuterii.
Jeśli chodzi o oprawę, był to jeszcze czas, kiedy diamenty oprawiano w złoto. Nie należy lekceważyć metalu używanego do oprawiania diamentów, ponieważ w XVIII wieku diamenty oprawiane w złoto stawały się coraz mniej powszechne w biżuterii w stylu rokoko.
Biżuteria tego okresu duża ilość stołówszlifowane diamenty, czyli ośmiościenny surowy kamień diamentowy ścięty czubkiem, jest bardzo prymitywnym diamentem o szlifie fasetowanym.
Tak więc wiele barokowej biżuterii, gdy spojrzysz na zdjęcie, odkryjesz, że diament wygląda na czarny, w rzeczywistości nie kolor samego diamentu, ale ponieważ faset jest zbyt mało, z przodu diamentu do światła nie może być przez zawartość faset wielokrotnego załamania z przodu odbitego z powrotem. Tak więc wtedy obraz może również zobaczyć wiele „czarnych” diamentów, powód jest podobny.
W rzemiośle jubilerskim styl barokowy prezentuje następujące cechy: majestatyczny, żywy, silny bieg, przy jednoczesnym przepełnieniu luksusem i uroczystą szlachetnością, mniej religijną naturą. Skupienie na zewnętrznej formie wykonania, podkreślanie formy zmiany i atmosfery wykonania.
W późnym okresie styl dzieła jest bardziej skłonny do pompatyczności, wulgarności i koloru, a zaczął ignorować treść dogłębnego przedstawienia i delikatnego wykonania. Styl późnego baroku ujawnił styl rokoko w niektórych aspektach.
Styl biżuterii rokoko
Cechy charakterystyczne: kobiecość, asymetria, miękkość, lekkość, delikatność, subtelność i złożoność, krzywizny w kształcie litery „C”, „S”.
Cechy charakterystyczne: kobiecość, asymetria, miękkość, lekkość, delikatność, subtelność i złożoność, krzywizny w kształcie litery „C”, „S”.
„Rococo” (Rococo) pochodzi od francuskiego słowa rocaille, oznaczającego ozdoby skalne lub muszlowe, a później słowo to odnosi się do ozdób skalnych i muszlowych jako cech charakterystycznych dla stylu artystycznego. Jeśli styl barokowy jest jak mężczyzna, styl rokoko jest bardziej jak kobieta.
Królowa Francji Maria była wielką fanką sztuki i biżuterii rokokowej.
Przed królem Ludwikiem XV styl barokowy był głównym tematem dworu, jest głęboki i klasyczny, atmosfera jest majestatyczna, aby opowiedzieć o potędze kraju. W połowie XVIII wieku przemysł i handel Francji rozwijały się energicznie i stały się najbardziej rozwiniętym krajem w Europie, z wyjątkiem Anglii. Warunki społeczne i ekonomiczne oraz postęp życia materialnego, dla rozwoju rokoka położyły podwaliny, książęta i szlachta luksusu, we wszystkich częściach Francji zbudowali wspaniały pałac, a jego wewnętrzna dekoracja jest odwrotnością barokowego luksusu spektakularnego, odzwierciedlając cechy dworu feministycznego wzrostu, to znaczy skupiając się na biurokracji i wykwintnym, delikatnym i pięknym efekcie dekoracyjnym. Styl rokoko jest w rzeczywistości formacją stylu barokowego celowo zmodyfikowanego do skrajnie nieuniknionego rezultatu.
Król Ludwik XV wstąpił na tron, w lutym 1745 roku pewnego dnia spotkał swoją obsesyjną, trwającą już ponad dwadzieścia lat prawdziwą miłość - panią Pompadour, to właśnie ta pani Pompadour zapoczątkowała styl rokoko nowej ery.
Styl biżuterii rokokowej charakteryzuje się: smukłą, lekką, wspaniałą i misterną dekoracją, krzywiznami w kształcie litery C, S i spirali oraz jaskrawymi kolorami służącymi do dekoracyjnych kompozycji.
Styl rokoko art déco czerpie inspirację z chińskiego stylu dekoracyjnego, francuski zaś z chińskich bardzo łagodnych krzywizn, chińskiej porcelany, stołów, krzeseł i szafek.
Wzory nie były już zdominowane przez bożki, symbole religijne i królewskie, ale przez asymetryczne elementy naturalne, takie jak liście, wieńce i winorośl.
Formacja stylu rokoko jest w rzeczywistości stylem barokowym celowo zmodyfikowanym do skrajnie nieuniknionego rezultatu. Chcesz dowiedzieć się więcej o stylu biżuterii rokoko i stylu sztuki przyjaciele, zalecamy obejrzenie reprezentatywnego filmu „The Greatest Showman”. Cały film od biżuterii po ubiór i dekorację wnętrz w wysokim stopniu pokazują cechy i urok stylu rokoko.
Biżuterię w stylu rokoko wykonuje się z dużej ilości diamentów o szlifie rozetowym, charakteryzujących się płaską podstawą i trójkątnymi fasetami.
Ten fasetowany styl pozostał w modzie do około lat dwudziestych XIX wieku, kiedy to został zastąpiony przez stare wyrobiska kopalniane, jednak nigdy nie zanikł całkowicie, a w latach dwudziestych XX wieku, ponad 100 lat później, przeżył renesans.
Branża jubilerska została mocno dotknięta wybuchem rewolucji francuskiej w 1789 roku. Wtedy cesarzem Francji został niski mężczyzna z Sycylii, a był nim Napoleon. Szalenie tęsknił za dawną chwałą Cesarstwa Rzymskiego, a sfeminizowany styl rokoko stopniowo wycofywał się ze sceny historii.
Oprócz kilku tajemniczych i wspaniałych stylów biżuterii, mają różne style, ale także pozwalają osobie poczuć albo jedno, albo drugie, szczególnie barokowe i rokoko - barokowy dwór, rokoko wspaniały. Ale w każdym razie ich styl artystyczny, miał głęboki wpływ na projektantów od tamtego czasu.
Czas publikacji: 03-12-2024