Miłośnicy filmów odkryją, że wiele klasycznych stylów biżuterii filmowej jest bardzo wyjątkowych, w rzeczywistości większość z nich to biżuteria antyczna. Klasyczna biżuteria antyczna ma pewne cechy wspólne: szlachetne materiały, silne poczucie historii i wyjątkowe style.
Antyczna biżuteria należy do biżuterii artystycznej, a większość antycznej biżuterii, która obecnie krąży po świecie, jest dobra w tamtym czasie, odzwierciedlając trendy mody swojej epoki. Są nie tylko klasyczne i piękne, ale także rzadkie dzieła sztuki, niosące ze sobą wiele historycznego i kulturowego znaczenia. W pewnym sensie wartość artystyczna tych antycznych klejnotów nie może być niedoceniana. Dzisiaj Xiaobian zabierze Cię do obejrzenia tej antycznej biżuterii o klasycznym pięknie z różnych okresów.
Okres wiktoriański (1837-1901)
Różne style biżuterii były popularne w okresie panowania królowej Wiktorii. Biżuteria z wczesnego okresu wiktoriańskiego (1837-1861) charakteryzowała się romantyczną naturą; W połowie okresu wiktoriańskiego (1861-1880), wraz ze śmiercią księcia Alberta, popularna była biżuteria żałobna z czarnymi kamieniami szlachetnymi, takimi jak węglowy jadeit; Biżuteria z późnego okresu wiktoriańskiego (1880-1901) miała tendencję do bycia lekką i szykowną. Antyczna biżuteria jest odbiciem dawnej kultury okresu wiktoriańskiego, kiedy inspiracja projektowa była czerpana ze starożytnych elementów asyryjskich, starożytnej Grecji, Etrusków, Rzymian, Egipcjan, Gotyku i renesansu.
Okres edwardiański (1900-1915)
Biżuteria edwardiańska jest znana ze swojego stylu „girlandowego”, zwykle wieńca z wstążkami i kokardami. Ten styl biżuterii wywodzi się z ozdób z XVIII wieku, niezwykle luksusowych wzorów, często noszonych przez bogatych, aby pokazać swoje bogactwo. Kobiety z wyższych sfer (takie jak Aleksandra, księżna Walii) nosiły biżuterię w tym dekoracyjnym stylu. Srebro było często zastępowane platyną w biżuterii w tym okresie, co było wynikiem postępu technologicznego, który oznaczał, że jubilerzy byli bardziej biegli w obchodzeniu się z metalem. W biżuterii z tego okresu preferowano opal, kamień księżycowy, aleksandryt, diament i perłę, a oprócz ulepszania procesu fasetowania producenci zwracali również szczególną uwagę na jakość kamienia. Rzadkie i drogie kolorowe diamenty osadzone w mistrzowskiej oprawie platynowej są najbardziej charakterystycznym motywem epoki edwardiańskiej.
Okres Art Deco (lata 20. i 30. XX wieku)
Biżuteria w stylu Art Deco pojawiła się po pierwszej wojnie światowej, kontrastując z eteryczną wrażliwością stylu epoki Art Nouveau i delikatną elegancją stylu girlandowego. Geometryczne wzory biżuterii w stylu Art Deco są wyrafinowane i eleganckie, a odważne użycie kontrastujących kolorów - zwłaszcza bieli (diament) i czerni (agat w paski), bieli (diament) i błękitu (szafir) lub czerwieni (rubin) i zieleni (szmaragd) - dobrze odzwierciedla powojenny pragmatyzm. Projekt był inspirowany rzeźbionymi kamieniami szlachetnymi Mogołów, platyna była niezwykle popularna w tym okresie, a abstrakcyjne wzory i gładkie, opływowe projekty również stały się modą. Ten trend w biżuterii trwał aż do wybuchu II wojny światowej w 1939 roku.
Okres retro (lata 40. XX wieku)
Na początku lat 40., ze względu na intensywne wykorzystanie platyny w wojsku, biżuteria była często wykonywana ze złota lub różowego złota. Odważne rzeźbione krzywizny tego okresu są powszechnie widoczne w konserwatywnie osadzonych małych diamentach i rubinach (często syntetycznych kamieniach) lub tańszych kamieniach o dużym ziarnie, takich jak cytryn i ametyst. Biżuteria pod koniec lat 40. odzwierciedlała powojenny boom, a jej projekty były inspirowane przedmiotami mechanicznymi, takimi jak łańcuchy rowerowe i kłódki, a także motywami kwiatowymi i kokardkami, które ukazywały kobiece piękno, a w tym okresie odkryto bardziej ozdobne zastosowania kolorowych kamieni szlachetnych.
Okres XX wieku (lata 90. XX wieku)
Lata 90. XX wieku były równie pomyślne jak epoka edwardiańska, a wyścig o rzadkie, drogocenne diamenty i kamienie najwyższej jakości odnowił się. Wprowadzono nowe szlify high-tech, takie jak szlif Princess i szlif Raydean, a także odnowiło się zainteresowanie starymi metodami szlifowania, takimi jak szlif Star, szlif Rose i szlif Old Mine. Pojawiło się również wiele nowych technik osadzania kamieni szlachetnych, takich jak ukryte osadzanie i osadzanie naprężeniowe diamentów. W tej fazie biżuterii powróciły motywy motyli i smoków, a także lekko ziemiste style Art Nouveau.
Z upływem czasu nie jest trudno stwierdzić, że antyczna biżuteria jest darem dobrego czasu, dziedziczącym jasne i nigdy nieblaknące piękno, co jest również znaczeniem kolekcji sztuki jubilerskiej. Obecnie, nowoczesny design biżuterii jest również w pewnym stopniu inspirowany antyczną biżuterią, a projektanci poznają cechy biżuterii w różnych okresach historycznych i stale wprowadzają innowacje w swoich pracach, aby pokazać więcej piękna biżuterii.
Czas publikacji: 04-07-2024