Miłośnicy filmów odkryją, że wiele klasycznych, starych stylów biżuterii filmowej jest wyjątkowych – w rzeczywistości większość z nich to biżuteria antyczna. Klasyczna biżuteria antyczna ma kilka wspólnych cech: szlachetne materiały, silne poczucie historii i niepowtarzalny styl.
Biżuteria antyczna należy do kategorii biżuterii artystycznej, a większość antycznej biżuterii, która obecnie krąży po świecie, to dzieła sztuki z tamtych czasów, odzwierciedlające trendy w modzie. Są one nie tylko klasyczne i piękne, ale także rzadkimi dziełami sztuki, niosącymi ze sobą bogate znaczenie historyczne i kulturowe. Pod pewnymi względami wartość artystyczna tych antycznych klejnotów jest nie do przecenienia. Dzisiaj Xiaobian zabierze Cię do obejrzenia antycznej biżuterii o klasycznym pięknie z różnych epok.
Okres wiktoriański (1837-1901)
Za panowania królowej Wiktorii popularne były różne style biżuterii. Biżuteria z wczesnej epoki wiktoriańskiej (1837–1861) charakteryzowała się romantyczną naturą; w połowie epoki wiktoriańskiej (1861–1880), wraz ze śmiercią księcia Alberta, popularna stała się biżuteria żałobna z czarnymi kamieniami szlachetnymi, takimi jak jadeit węglowy; biżuteria z późnej epoki wiktoriańskiej (1880–1901) charakteryzowała się lekkością i elegancją. Antyczna biżuteria jest odzwierciedleniem dawnej kultury epoki wiktoriańskiej, kiedy to inspiracje do jej projektowania czerpano z elementów starożytnej Asyrii, starożytnej Grecji, Etrusków, Rzymu, Egiptu, Gotyku i renesansu.
Okres edwardiański (1900-1915)
Biżuteria edwardiańska znana jest ze swojego „girlandowego” stylu, zazwyczaj wieńca z wstążkami i kokardami. Ten styl biżuterii wywodzi się z ozdób z XVIII wieku, niezwykle luksusowych wzorów, często noszonych przez bogaczy, aby pokazać swoje bogactwo. Kobiety z wyższych sfer (takie jak Aleksandra, księżna Walii) nosiły biżuterię w tym dekoracyjnym stylu. W tym okresie srebro było często zastępowane platyną w biżuterii, co było wynikiem postępu technologicznego, który sprawił, że jubilerzy byli bardziej biegli w posługiwaniu się tym metalem. W biżuterii z tego okresu preferowano opal, kamień księżycowy, aleksandryt, diamenty i perły, a oprócz udoskonalania procesu fasetowania, producenci zwracali również szczególną uwagę na jakość kamienia. Rzadkie i drogie kolorowe diamenty osadzone w mistrzowskiej platynowej oprawie są najbardziej charakterystycznym motywem epoki edwardiańskiej.
Okres Art Deco (lata 20. i 30. XX wieku)
Biżuteria w stylu art déco pojawiła się po I wojnie światowej, kontrastując z eteryczną wrażliwością stylu secesyjnego i delikatną elegancją stylu girlandowego. Geometryczne wzory biżuterii w stylu art déco są wyrafinowane i eleganckie, a śmiałe użycie kontrastujących kolorów – zwłaszcza bieli (diament) i czerni (agat w paski), bieli (diament) i błękitu (szafir) oraz czerwieni (rubin) i zieleni (szmaragd) – doskonale odzwierciedla powojenny pragmatyzm. Projekt inspirowany był rzeźbionymi kamieniami szlachetnymi w stylu Mogołów, platyna cieszyła się wówczas ogromną popularnością, a abstrakcyjne wzory i eleganckie, opływowe kształty również stały się modne. Ten trend w biżuterii utrzymywał się aż do wybuchu II wojny światowej w 1939 roku.
Okres retro (lata 40. XX wieku)
Na początku lat 40. XX wieku, ze względu na powszechne wykorzystanie platyny w wojsku, biżuteria była często wykonywana ze złota lub różowego złota. Wyraziste, rzeźbione kształty tego okresu są powszechnie spotykane w konserwatywnych oprawach małych diamentów i rubinów (często syntetycznych) lub tańszych kamieni o dużej ziarnistości, takich jak cytryn i ametyst. Biżuteria z końca lat 40. XX wieku odzwierciedlała powojenny boom, a jej wzory inspirowane były przedmiotami mechanicznymi, takimi jak łańcuchy rowerowe i kłódki, a także motywami kwiatowymi i kokardkami, które podkreślały kobiece piękno. W tym okresie odkryto również bardziej ozdobne zastosowania kolorowych kamieni szlachetnych.
Okres XX wieku (lata 90. XX wieku)
Lata 90. XX wieku były równie pomyślne, jak epoka edwardiańska, a wyścig o rzadkie, cenne diamenty i kamienie najwyższej jakości ponownie się rozpoczął. Wprowadzono nowe, zaawansowane technologicznie szlify, takie jak szlif Princess i Raydean, a także odżyło zainteresowanie tradycyjnymi metodami szlifowania, takimi jak szlif Star, Rose i Old Mine. Pojawiło się również wiele nowych technik osadzania kamieni szlachetnych, takich jak ukryte osadzanie i osadzanie diamentów metodą napięciową. W tej fazie biżuterii powróciły motywy motyli i smoków, a także lekko ziemisty styl secesyjny.
Z biegiem czasu nietrudno zauważyć, że antyczna biżuteria to dar czasu, dziedziczący jasne i nieprzemijające piękno, co jest również ważne w kolekcjonowaniu sztuki jubilerskiej. Współczesne wzornictwo biżuterii w pewnym stopniu czerpie inspirację z biżuterii antycznej, a projektanci poznają cechy biżuterii z różnych okresów historycznych i stale wprowadzają innowacje, aby ukazać jej piękno.
Czas publikacji: 04.07.2024