Miłośnicy filmów przekonają się, że wiele klasycznych starych stylów biżuterii filmowych jest bardzo wyjątkowych, w rzeczywistości większość z nich to antyczna biżuteria. Klasyczna zabytkowa biżuteria ma pewne podobieństwa: cenne materiały, silne poczucie historii i unikalne style.
Antyczna biżuteria należy do biżuterii artystycznej, a większość zabytkowej biżuterii, która obecnie krąży na świecie, jest wówczas grzywna, odzwierciedlającą modną trend swojej epoki. Są nie tylko klasyczne i piękne, ale także rzadkie dzieła sztuki, niosąc wiele znaczenia historycznego i kulturowego. W pewnym sensie nie można nie docenić wartości artystycznej tych zabytkowych klejnotów. Dzisiaj Xiaobian zabierze Cię do spojrzenia na tę antyczną biżuterię z klasycznym pięknem w różnych okresach.
Okres wiktoriański (1837–1901)
Różne style biżuterii były popularne za panowania królowej Wiktorii. Biżuteria z wczesnego okresu wiktoriańskiego (1837–1861) charakteryzowała się romantyczną naturą; W okresie środkowym victorian (1861–1880), wraz ze śmiercią księcia Alberta, popularna była biżuteria żałobna z czarnymi klejnotami, takimi jak węgiel; Biżuteria z późnego okresu wiktoriańskiego (1880–1901) była zwykle lekka i elegancka. Antyczna biżuteria jest odzwierciedleniem przeszłej kultury okresu wiktoriańskiego, kiedy inspiracja projektowa została wyciągnięta ze starożytnych asyryjskich, starożytnych Grecji, Etrusków, Rzymu, Egiptu, gotyckiego i renesansowego.
Okres Art Nouveau (1890–1914)
Projekt biżuterii Art Nouveau bardzo różnił się od stylu renesansu. Inspiruje się go natura i charakteryzują się wyobraźnią i meandrującymi formami artystycznej ekspresji. Motywy kwiatowe, zwierzęce, motyli i owady są powszechne, podobnie jak różne fikcyjne postacie, takie jak wróżki i syreny. Temat żeński przekształca się w egzotyczne stworzenia, symbolizując początek ruchu wyzwolenia kobiet.
Okres edwardiański (1900–1915)
Edwardiańska biżuteria znana jest z stylu „girlandy”, zwykle wieńca z wstążkami i łukami. Ten styl biżuterii pochodzi z XVIII -wiecznych ozdób, niezwykle luksusowych wzorów, często noszonych przez bogatych, aby pochwalić się swoim bogactwem. Kobiety z wyższej klasy (takie jak Alexandra, Princess of Wales) noszą biżuterię w tym stylu dekoracyjnym. W tym okresie srebro często zastępowano platyną w biżuterii, w wyniku postępów technologicznych, które oznaczały, że jubilerzy byli bardziej biegli w radzeniu sobie z metalem. W biżuterii z tego okresu opal, Moonstone, Aleksandryt, Diamond i Pearl byli faworyzowani w projektowaniu, a oprócz poprawy procesu fascynowanego producenci zwrócili szczególną uwagę na jakość kamienia. Rzadkie i drogie kolorowe diamenty ustawione w mistrzowsko platynowym otoczeniu są najbardziej charakterystycznym tematem epoki edwardiańskiej.
Okres Art Deco (1920 i 1930)
Biżuteria w stylu Art Deco pojawiła się po pierwszej wojnie światowej, kontrastując z eteryczną wrażliwością stylu epoki art i delikatnej elegancji stylu girlandy. Geometryczne wzory biżuterii w stylu art deco są wyrafinowane i eleganckie, a odważne użycie kontrastujących kolorów - zwłaszcza białego (diamentowego) i czarnego (w paski agatu), białym (diamentowym) i niebieskim (szafirowym) lub czerwonym (rubinowym) i zielonym (szmaragdowym) - dobrze odzwierciedlają bazowe pragmatyzm. Na projekt miał wpływ rzeźbione klejnoty Mogołów, platyna była niezwykle popularna w tym okresie, a abstrakcyjne wzory i eleganckie, usprawnione projekty również stały się modą. Ten trend biżuterii trwał aż do wybuchu II wojny światowej w 1939 roku.
Okres retro (1940)
Na początku lat 40. XX wieku, ze względu na intensywne użycie platyny w wojsku, biżuteria była często wykonana ze złota lub różowego złota. Odważne rzeźbione krzywe tego okresu są powszechnie obserwowane w zachowawczo ustawionych małych diamentach i rubinach (często kamieniach syntetycznych) lub tańszych dużych kamieniach, takich jak cytryna i ametyst. Biżuteria pod koniec lat czterdziestych odzwierciedlała powojenny wysięgnik, z wzorami inspirowanymi przedmiotami mechanicznymi, takimi jak łańcuchy rowerowe i kłódki, a także motywy kwiatowe i dziobowe, które pokazały kobiece piękno, a w tym okresie odkryto bardziej ozdobne zastosowania kolorowych kamieni szlachetnych.
Okres XX wieku (90.)
90. XX wieku były równie dobrze prosperujące jak epoka edwardiańska, i odbył się odnowiony wyścig o rzadkie, cenne diamenty i kamienie najwyższej jakości. Wprowadzono nowe zaawansowane technologicznie cięcia, takie jak krój księżniczki i krój Raydean, i odnowiono zainteresowanie starymi metodami szlifowania, takimi jak krój gwiazdy, róże i stary krój kopalni. Było także wiele nowych technik ustawiania kamienia szlachetnego, takich jak ukryte ustawienie diamentów. Motywy motyla i smoka, a także lekko ziemistych stylów sztuki, powróciły w tej fazie biżuterii.
Z czasem czasu nie jest trudno stwierdzić, że zabytkowa biżuteria jest darem dobrego czasu, dziedziczenia jasnego i nigdy nie zanikającego piękna, które jest również znaczeniem kolekcji sztuki biżuterii. W dzisiejszych czasach na nowoczesne projektowanie biżuterii ma również wpływ zabytkowa biżuteria, a projektanci poznają cechy biżuterii w różnych okresach historycznych i stale wprowadzają innowacje, aby pokazać więcej piękna biżuterii.
Czas po: 01-2024 lipca