Miłośnicy filmów odkryją, że wiele klasycznych stylów biżuterii ze starych filmów jest wyjątkowych, w rzeczywistości większość z nich to biżuteria antyczna. Klasyczna biżuteria antyczna ma pewne cechy wspólne: cenne materiały, silne wyczucie historii i niepowtarzalny styl.
Biżuteria antyczna należy do biżuterii artystycznej, a większość biżuterii antycznej, która obecnie krąży po świecie, jest piękna w tamtym czasie, odzwierciedlająca trend w modzie swojej epoki. Są to nie tylko klasyczne i piękne, ale także rzadkie dzieła sztuki, niosące ze sobą ogromne znaczenie historyczne i kulturowe. W pewnym sensie nie można niedoceniać wartości artystycznej tych zabytkowych klejnotów. Dzisiaj Xiaobian zabierze Cię do obejrzenia antycznej biżuterii o klasycznym pięknie z różnych okresów.
Okres wiktoriański (1837-1901)
Za panowania królowej Wiktorii popularne były różne style biżuterii. Biżuteria wczesnego okresu wiktoriańskiego (1837-1861) charakteryzowała się romantycznym charakterem; W połowie okresu wiktoriańskiego (1861-1880), wraz ze śmiercią księcia Alberta, popularna była biżuteria żałobna z czarnymi klejnotami, takimi jak jadeit węglowy; Biżuteria z późnego okresu wiktoriańskiego (1880-1901) była zazwyczaj lekka i szykowna. Biżuteria antyczna jest odzwierciedleniem minionej kultury okresu wiktoriańskiego, kiedy inspiracje projektowe czerpano z elementów starożytnej asyryjskiej, starożytnej Grecji, etruskiej, rzymskiej, egipskiej, gotyku i renesansu.
Okres secesji (1890-1914)
Projektowanie biżuterii w stylu secesyjnym bardzo różniło się od stylu renesansowego. Inspirowana jest naturą, charakteryzuje się wyobraźnią i zawiłymi formami artystycznej wypowiedzi. Powszechne są motywy kwiatowe, zwierzęce, motyli i owadów, a także różne fikcyjne postacie, takie jak wróżki i syreny. Motyw kobiecy przemienia się w egzotyczne stworzenia, symbolizujące początek ruchu wyzwolenia kobiet.
Okres edwardiański (1900-1915)
Biżuteria edwardiańska znana jest ze swojego stylu „girlandy”, zwykle w postaci wieńca ze wstążkami i kokardkami. Ten styl biżuterii wywodzi się z XVIII-wiecznych ozdób, niezwykle luksusowych wzorów, często noszonych przez bogatych dla pokazania swojego bogactwa. Kobiety z klas wyższych (takie jak Aleksandra, księżna Walii) nosiły biżuterię w tym ozdobnym stylu. W tym okresie srebro było często zastępowane w biżuterii platyną, co było wynikiem postępu technologicznego, który sprawił, że jubilerzy byli bardziej biegli w obchodzeniu się z metalem. W biżuterii z tego okresu w projektowaniu preferowano opal, kamień księżycowy, aleksandryt, diament i perłę, a oprócz udoskonalenia procesu fasetowania producenci zwracali także szczególną uwagę na jakość kamienia. Rzadkie i drogie kolorowe diamenty oprawione w mistrzowską platynową oprawę są najbardziej charakterystycznym motywem epoki edwardiańskiej.
Okres Art Deco (lata 20. i 30. XX wieku)
Biżuteria Art Deco pojawiła się po I wojnie światowej, kontrastując z eteryczną wrażliwością stylu epoki Art Nouveau i delikatną elegancją stylu girland. Geometryczne wzory biżuterii Art Deco są wyrafinowane i eleganckie, a odważne użycie kontrastujących kolorów - zwłaszcza bieli (diament) i czerni (agat w paski), bieli (diament) i błękitu (szafir) czy czerwieni (rubin) i zieleni ( szmaragdowy) - dobrze oddają powojenny pragmatyzm. Na projekt miały wpływ rzeźbione klejnoty Mogołów, platyna była w tym okresie niezwykle popularna, a abstrakcyjne wzory i eleganckie, opływowe projekty również stały się modą. Ten biżuteryjny trend trwał aż do wybuchu II wojny światowej w 1939 roku.
Okres retro (lata 40. XX wieku)
Na początku lat czterdziestych XX wieku, ze względu na intensywne użycie platyny w wojsku, biżuterię często wykonywano ze złota lub różowego złota. Odważne, rzeźbione krzywizny z tamtego okresu są powszechnie widoczne w konserwatywnie osadzonych małych diamentach i rubinach (często kamieniach syntetycznych) lub tańszych kamieniach o dużych ziarnach, takich jak cytryn i ametyst. Biżuteria późnych lat czterdziestych XX wieku odzwierciedlała powojenny boom, a projekty inspirowane były przedmiotami mechanicznymi, takimi jak łańcuchy rowerowe i kłódki, a także motywami kwiatowymi i kokardkami, które ukazywały kobiece piękno, a w tym okresie odkryto bardziej ozdobne zastosowania kolorowych kamieni szlachetnych.
Okres XX wieku (lata 90.)
Lata 90. były równie pomyślne jak epoka edwardiańska, a wyścig o rzadkie, cenne diamenty i kamienie najwyższej jakości wznowił się. Wprowadzono nowe, zaawansowane technologicznie cięcia, takie jak cięcie Princess i cięcie Raydean, i ponownie wzrosło zainteresowanie starymi metodami szlifowania, takimi jak cięcie gwiazdowe, cięcie różane i cięcie Old Min. Pojawiło się również wiele nowych technik osadzania kamieni szlachetnych, takich jak osadzanie ukryte i ustawianie napięcia diamentów. W tej fazie biżuterii powróciły motywy motyli i smoków, a także lekko ziemista stylistyka secesyjna.
Z upływem czasu nietrudno stwierdzić, że biżuteria antyczna jest prezentem dobrej zabawy, dziedzicząc jasne i nigdy nie blaknące piękno, co jest również znaczeniem kolekcji sztuki jubilerskiej. W dzisiejszych czasach na nowoczesny projekt biżuterii wpływa również w pewnym stopniu biżuteria antyczna, a projektanci poznają cechy biżuterii z różnych okresów historycznych i stale wprowadzają innowacje, aby ukazać więcej piękna biżuterii.
Czas publikacji: 01 lipca 2024 r